ふと空を見ると、西から差し込む一条の光に雲が緋色に染まっていました。ベランダに出て遠くのそれを見ていると、「案ずることは何もないんだぁ」と突然の感慨が全身を包みました。ただやっていれば良いんだなぁ、と。同じ日の少し前には自分の眼の奥のスクリーンに、誰だかよく分からない、でもどこかにいるような姿形をした素敵な男性が『さあ、どうぞ』と、私の方を向き微笑みながら右手を差し出してこの道を歩くよういざなっているのです。その道には柔らかな毛の高い赤い絨毯が敷かれていて、私は少し恥ずかしがりながら、その絨毯を踏もうとしているのです。

ただいざなわれるままに行けば良いのだ。何かが起きるだろう、そんな気配がとても強くする。ありがたくてよく泣いた2012年に心からの感謝をこめて別れを告げ、何かが待っている2013年に入ろう。ありがとう。全ての人よ、事よ、物よ。大きな力に隙間なく強く優しく包まれている事を全身に感じるのです。何も案ずる事はない。ただ行きなさい。あなたに最もふさわしい道が用意されている。そう言って下さっているかのようでした。私は素直にその声に応える。

注：画像は2011年六本木STB139のリサイタルでコーラスで参加して下さった折尾一則さんのデザイン





一つの大きな(?)プレゼント　―　フジテレビN氏との出会い　２０１３／１／４

時間が少しずれるが（何せ昨年のブログの整理を長い時間かけてやっていたのでございます）、1月2日、友人たちと早大vs帝京大のラグビーの試合を見に行った。実はこれは私の初めてのラグビー観戦である。ラグビーって結構面白い。高いボールを取る時に、サッカーの場合は一人でものすごいジャンプをして（あれはまさに飛んでいる）ヘディングをするが、こちらは3人（？）くらいがベースになり一人を持ちあげて急に群れの中からタケノコのようにニョキッと出て来る。あれがいい。何かダンスを見ているようなのだ。押し合いへしあいも面白い。以前、阿川佐和子のインタビュー本を読んでいたら吉永小百合の事が出ていて、彼女は観戦中に「行け!、死ね!」と歓声（罵声？）を上げるらしく、それがとても恥ずかしくて彼女の御主人は一緒に行きたがらないとか。これがかのラグビーかと、何でも一度はどんな気分か試したい私は、早速これをやってみた。「行け!、死ね!」。そうしたら横に座っていた友人が面食らった表情で顔を赤らめて、「ああ、そう言う感じなのね」と一言。この歳になり、やっと誤解なきよう言葉のコミュニケーションをきちんとできるようになった私は、この「行け!死ね!」の歓声の由来を説明し納得賜った。でも、周りに男性達がいたので、皆さん私の説明を聞くまでは、もしかするとびっくりされたかもしれない（●＾o＾●）。


そこでフジテレビのN氏にお逢いした。友人の父親が大学で教えていらした時のゼミの学生でいらしたらしい。試合終了後友人宅に数人が集まったが、後からＮ氏とその友人が合流され、皆でお正月料理を頂いた。Ｎ氏は、お酒を飲みながらじゃれるようで、そのじゃれ方が私の兄を思いださせる。一つの話のトピックが着地しない。時々面白そうなモノが飛び出してくるのだが、すぐに異なるトピックに飛ぶ。切れ切れとんぼ。それでも親分でいらっしゃるから話の流れを握ってしまう。「こりゃ大変だ」と思っていたら、「シャンソン!」と私を呼ばれ、「トロンブル・ネージュ（雪が降る）」を歌ってくれないかと言う。私の持ち歌では無いので2小節ばかり歌うと喜びの色がその声に備わり、まもなく「めざましテレビ」に出てみるかと勧めて下さった。ラグビーの競技場に私が到着する前に友人が紹介していたのだろう、遅れて友人宅にいらした時も、「シャンソンはどこ行った」と私を探して下さっていた。ああ、私に再会するためにここまでいらしたのだと大変光栄に思っていると、嬉しい事に側にいる友人たちがこの番組を知っているようで、一緒になって出演を勧めてくれる。私の朝は８時から始まり、その後は瞑想の時間。午前にテレビのスイッチを入れる事はまずないので、この番組を知らない。早速の大きなプレゼント。私の自作曲を多くの方々に聴いて頂く絶好の機会をこんなに早く頂くかもしれないとは。

「フジテレビ」・・・来し方を見つめれば、テレビ局との縁はいつもフジテレビだった。今回を入れると4回ほどになるだろうか、大体が通訳や翻訳関連だったが。フジテレビはきっと他局と比べて自由で開放的なのかもしれない。遠い昔、私が”生き方”を知らない時に叱咤して下さった方の一人に、フジテレビロサンゼルス支局の方がいらした。一度しかお逢いしていないので名前もお顔も忘れてしまったが。すでに退職されているだろう。





より多くの方々が喜ばれるように　２０１３／１／８

スパッと目が覚めた。いつもの起床時間より1時間30分早い。眼が覚める前からある人の名前が私の頭の中で鳴っていた。眼が覚めても鳴り続けている。まだ早いからもう一度眠ろうとしたが、それをさせない力が働いているようだった。気持ちのよい冷水を浴びたかのようにキレが良い。この名前の持ち主に会わなければならない。

友人に電話を入れた。

「まだ寝ていた？ゴメン。XXXさんの話どうなっている？」
「まだ連絡していないの。今週が仕事始めだと思うから」
「啓示が来たわ。朝、彼の名前でスカッと目が覚めたの。彼が提案してくれたこと、進めて欲しいの。・・・・大きな事に発展して行く姿が見えるの」
「（笑）本当にポジティブだよね。でもさ、あなたは私たちの希望の星だからね」

友人が前進するのを心から支援しようとする魂のレベルの高い人が友人になったことも、全てこの道に私を歩かせようとする”神様の台本”にあったのだろう。先日お会いしたフジテレビのN氏のオファーにこちらから正式にお願いしたいと伝えてもらう事にした。次の展開が必ず今年に始まるという根拠のない確信があったが、それがN氏のオファーで目に見えた時、もちろんお受けするつもりでいたが、新年早々こんなに早くやって来た事に、私の内側は感嘆、言葉に出せないでいた。

昨年の6月頃だったろうか、あるレコード会社のディレクターが私の書いた歌を既に出ている歌手に歌わせないかと提案して来た。このディレクターは私の作る楽曲を始めて聴いた時に衝撃を受けたと言う。しかし個人的に私の声が好きじゃない、だから他の歌手にと。これが流れなのかと一時思った。これが流れならこれでも良い、マスコミの標的になる事も少ないだろうし、私は私でライブをやっていればいいのだから、自由度が増す。

私が100%の信頼を置く声楽のM先生（東京音大の教授であり二期会のメンバーも教えを賜る）に上のディレクターの私の声に関する意見を言うと、今の声ならそんな事は言われないでしょう、と言われる。池之端QUIで3カ月に一度の割合でソロライブをやらせて頂いた事がここまでの進化につながったのだが、ここでのソロライブ開始時には声をどうすると言う計画は私にはなかった。思いのほか、こうなった。

私が歌っても別な人が歌っても、喜ぶ人の数が多い方でいいと思っている。確かに楽曲を提供するのも一つのアイデアだと思う。歌手のXXXはどうかと知人から提案もあった。なるほど彼女はきれいな心地よい声をしている。しかし、彼女が歌えば、彼女の”新曲”で終わるだろう。しかし私（又は私と似ているような人）が出ればもっと大きな喜びを人々は抱くのではないだろうか。この年齢での突然のキャリアチェンジ、人生の苦しい出来事からの転身、まだまだ沢山あるような気がする。聴く人見る人がそれぞれの立ち位置から多くを感じ取るだろう。そして喜びに加えて、彼らの中に勇気も生まれるかもしれない。「今からでも遅くない」「私もあのように生きてみたい（な～んちゃって）」等など。昨年の札幌ライブの成功は此処にあったような気がする。「身体が震えるほどに感動した」という観客のコメントも。

私の楽曲は特に詞が良いらしい。これはよく聞く。上のディレクターが衝撃を受けたという所以もここにあるのかも知れない。かれは「今、本当にいい歌が無いんです」と言う。音楽学校のギター弾き語りクラスで人気があると言われるヤング達の歌を沢山聴かされている（大変勉強になっている）。確かに、それらの歌を聴くと、このディレクターを始め少なくない方々が私の詞を称賛して下さる理由がわかる。しかし、歌は詞だけで成り立つものじゃないような事も彼らの歌を聞きながら感じた。長く歌い続けられるものではないかもしれないが、何の変哲もない詞でも良い音楽に乗れば、人を元気づける。良い歌だけが人を感動させるものでもないみたい。

ま、結果は考えなくとも良いんじゃないのかな。書きたいもの、降って来たものを淡々と書いて行けば。おもしろいものを書く、いいものを書く、これが姿勢である事には変わりないけれど。




田辺聖子を読んでいて　２０１３／１／９

関西弁が頻繁に私の口から出て来る。

本がある言うのはほんまに良いもんやなぁと、最近よう思いますねん。歌を書くようなってからよう読んどります。それも昔は読まへんかった女流作家のを（この辺で止めとこ、続かへんし、変換がしんどいわ）。

1冊借りておもしろいと同じ作家のものをザバッと5－６冊ほど借りて来て読む。大体その辺で同じ人のは飽きて来ると言うか、少し休憩（狭いマンションではモノを減らせたときに充足感があるので、本は徒歩5分程の処にある図書館から借りて来るため物が増えずホンマにええわ。最近は通訳翻訳をしていた頃の本をアマゾンの中古ショップで持って行って下さる人達がいてはるから、書棚にも少し空きができて嬉しい）。佐藤愛子、時実新子、田辺聖子とどう言う訳かかなり目上の方々の世界にここの処おります。それでも3人とも全然ちゃうけど。

昔から関西弁と言うか、大阪や京都の方言と言うか訛りが好きやった。それでかつて大阪で生まれた男と一緒になった時、「よっしゃ～これから大阪弁つこうたろう」と、関西の人間には、どこのモノとも分からんけったいな関西弁もどき関西弁使うなぁ思われたんやけど、東京の人やったら「関西ですか」言われました。今でもその名残が少々あるようで、人から「あれ、関西ですか」と言われて、初めて自分の口から出た言葉に気付く事があります。

それで、田辺聖子の本の7冊目に入った時、「四人目」という短編に河内弁が出て来まして、それが大阪弁とも違うて、初めて「ああ、そうやった、私は今、関西弁を読んでるんやわ」と気が付いたのです。それまでは小説の中の関西弁が自然に入ってたんやろね。この河内弁の刃物で切り裂くような調子、かっこええなぁと思いました：「何やて、このボケ、カス、しばいたろか。女甘見てたら、ドえらい目にあうで。自分からペラペラ、ペラペラ、しゃべりくさって、男の真心、安売りすな。ウチもな、河内女のはしくれや。あﾝたも結局、ただの女好きのぐうたらのバーの河内のおっさんや、何が真心や、あンたの真心なんか、サルと金色の雨と税務署長にひきむしられたらええねん。黒やろが白やろが、その毒キノコの料理、鍋の底まで舐めんかい。この、アホで無教養のクソ餓鬼・・・」うっひょー！このユーモアとこの調子、どう思います？わたし、言ってみた～い。

田辺聖子は男女の交わっている瞬間を書いている。佐藤愛子は書けないと御自身が言っていた。それは女は見ていないからだと。なるほどなぁ、女がきょろきょろ見ていたら男は萎えますなぁ。でも、田辺聖子はきちんと書いている。でもその描写をみますと、確か、何と言うか、どこかで読んだ事のあるような感じがしなくも無いんですね。ですからそこのところの描写になると（1回だけですけれど）、ちょうど歩いていたら突然足の膝がカクンと曲がって力が抜ける、あんな感じになりました。彼女は短編を書くのが好きみたいで、短編はエネルギーがだいたいずっと一律に保たれて集中力が消えないので、読んでいる方にも面白みがありますね。かなりの長編だと、繰り返しがなんどかあり、くどいねん。時にはこの作者は清書する前に自分が書いているものをちゃんと読み返したんかなぁ、注意を怠っているんとちゃうかと思ってしまう時がありますわ（読者の頭にはきちんと入っているものなのよ）。

自分の小説作りに関してこんな事を言っていた：
神様は「世の中は面白いよ」「生きている事は素敵だよ」と言うつもりで、人間をお作りになったんだと思う。素晴らしい人生じゃないのなら、神様は人間をこの世におろして下さらないと思う。神様は意地悪じゃないわよ。「絶対に面白いところにおろしてあげるからね」って、神様はおっしゃってますよ。「だから期待しとれよ」なんてね。その代わり期待が外れたら「どないしてくれまんねん」っていえばいいじゃない。でも、最後にはつじつまが合うんじゃないかな。神様は公平だもの。

田辺聖子の小説は人を幸福にする、救うと言う事に軸を置いているみたいね。だからとても冷静でほのぼのとした恋愛を、計算をしていると言うか仕上がり方を事前に図に書いて進めている。そこに行くと佐藤愛子はかなりストレートで着の身着のまま生々しい。感情のまま思いの爆発をそのまま書いていると言うのが私の感懐。だから自然の笑いを読者に零させたり、時には爆笑させる。恐らく佐藤愛子をtoo muchと言う人もいるのだろうなぁと思う（時実新子は彼女達とはまた比較対象にならない別の世界にいる）。関西弁は使こうて見たい程度の東京育ちのおなごの波長、そんなもんじゃないだろうけれど、私も全く着の身着のまま、頭で色々練るタイプじゃない。天から落とされる太い糸を一生懸命自分の中でまさぐり掴む人。私には佐藤愛子の作品の作り方が楽だ。

前回のブログで私が既に使っている言葉「神様の台本」。これは田辺聖子が彼女の小節の中で使っていた。しみじみと思う、長いこと生きていると、多くの人はこの世には目に見えない力があり、人間はそれに動かされている事を認めて行くのだなぁと。クリエイティブな事をしている人は特にそうなのだろう。

ーー抗うことなかれ、成るようになる。心が綺麗だと良いものがやって来る。悪感情を持っていればそれに相応しい運命を創って行く。運命は自分が作って行くもんやさかい。神様はみなお見通し――よく聞いてきた言葉やけれど、自分を見て他を見てほんまやなぁと思う。そんなら残った人生、綺麗一途に生きて行こうかいなぁ。なぁ～、きんちゃん。よっ、高麗屋！




きれいな日本語　２０１３／１／１３

最近小椋佳がNHKBSによく出てきます。ご本人は、「こんな顔ですから、決して人前に見せるものじゃないと思っていたのですが、人生は不思議ですね」と言っていた。確かに人生って不思議ですね。私自身の事を取っても、歌手になる、それも私自身が歌を書くようになるなどとは、希望した事もなかったのに、以前のキャリアを惜しみなく捨てて（勿体ないと言ってくれる人もいる（うっしっし～（＾ｖ＾））、背水の陣を敷くまでになったのですから。

さて小椋佳は大変こった詞を作られます。長い人生を生きて、研ぎ澄まされた感性と知性で人間、人生、男、女をしっかり捕え、自分自身で新語も作られる。「愛燦々」もその一つです。詩人なのですね。その彼が「日本語を大切にする」と言っている。よく「美しい日本語」を残すと言われる方もいる。

実は私、「日本語を大切にする」とか「美しい日本語」が具体的にどういう意味なのか良く分からなかったのです。丁寧な言葉を言っているのか、気取った社交言葉なのか。しかし、本日よ～く分かりました。今日、若いシンガーソングライターで、昨年の紅白でも歌い活動休止を宣言したYUIという女の子の歌”Feel My Soul”を聴きました。聴いていると何を言っているか分からないところがあるのです。譜面の中の音符に言葉が割り当てられているのを見て、びっくりしました、と言うかビックりを通り越してただ笑いました。リズムが先行しているようで、そこに別な歌詞を入れればどうにかそれでも日本語らしくなるのでしょうが、色々な事情で無理やり自分の持っている歌詞を入れるものだから、音の高低、音の長さが普段の日本語では全く無くなってしまっているのです。なんだか宇宙のどこかからやって来たような、頭がくるくるしました。若い子たちの歌を聴く事ってごく最近までゼロに近かったから、私の場合は今びっくりしているけれど、そのような歌を初めて聴いた時の大人のアーティストたちは・・・。若い子たちの歌と言ってもまだ私が知っているのは僅かでしょうけれど、もしこれが今のはやりなら、日本語はどうなっちゃうのだろうと、そりゃぁ危惧しますね。でも、これを自分が歌えるかどうかチャレンジするのは面白かったかなぁ。どうにか歌えたみたい（歌えた事がなんだか嬉しくなっちゃった。私まだ行けるぞ、みたいな）。パズルを解くみたいだったけれど、歌えるとおもしろい。面白いけれど、歌の本来の情感やメッセージの伝達という”目的”は消えているね。気分転換には良いけれど。私の作品には決して使わない、と言うか使えない,こういう発想はあり得ないもの（＾ｖ＾）。でもこんなリズムは試してみたいかな。

荒井由美（ユーミン）が変わった日本語のつなげ方をして、新しい風を吹かせたと感じた時があったけれど、彼女の歌を聴いたスウェーデン人は、あれは不自然だと言っていた。私自身も最初は「？」後で「！」になっておもしろさを感じたかなぁ。あの時代からどんどんエスカレートしてこんなにまでなっちゃったのね、きっと。今日聴いたものは・・・・・おもしろい、おかしい・・・小椋佳なんか影でトライしているんじゃないかなぁ。そしてきっと笑っているような気がする。

いまのヤング達全員がおかしな日本語を歌っているとは思わないけれど、いつか皆ノーマルな日本語に変える日が遠からず来ると思う。時代は回る。




いや、すけべ！　２０１３／１／１３

久々に日曜日にジムに行った。日曜のヨガのクラスは若い（？）男性が引率している。研究熱意があり、筋肉の違和感などを訴えると時間外でも色々と見てくれる。以前も足底腱膜炎を起こしていると言うと、意外な押すところを教えてくれて、納得した事があったり、今回も右の大腿筋がおかしいと言うと、それは腰のバランスがおかしいからだと、廊下に寝かせて簡単な動きを教えてくれる。2回ほど指示に従って動かしてみると、長さが僅か違っていた両足が平常に戻った。ここまで自分の仕事に熱意がある人って本当に良いね。嬉しい気さえする。

そのインストラクターがヨガの時間に一つの呼吸法を教えてくれた。「これはオームと言うんです。」えっ？私の全身が耳になった。御釈迦様のように座って、口から「オー」と言いながら息を吐きだし、終わりを「ム」の音で閉める。「オームとはこの宇宙の最初から最後までと言う意味です。」へ～え。

ヨガが終わって自転車こぎ。漕いでいると男性が海水パンツ程のつんつるのショート・パンツ一枚でおみ脚を露わにして私の側にやって来た。どっき～ん！ジムの中は温かいといえでも、他の方々はロングジャージを履いているので、際立つ。思わずパンツから下までおみ脚に沿って目を下ろしてしまう（そうしたかった訳じゃないのに意に反して眼が動いた）。そこから私の眼は彼の顔へと移り、彼の眼と合った。おかしいやら楽しいやらおどろきで、私はニタリ。かれは「すけべ！」と言わんばかりにむっつりとして逃げてしまった。あ～はははは。これ、通常は逆バージョンが成立したのでは？私はおかしくて、自転車こぎならげらげら。（●＾o＾●）




雪　２０１３／１／１４

はしゃいだ。朝の儀式が全て終わってふと外を見るといつの間にか雨が雪に変わっていた。「うわ～、雪だ!」私は雪が大大大好き。長靴を履いて誰もまだ踏んでいない一面真っ白な温かそうな大きな布団のような真っ白な雪の上に最初の足跡をつけるのも、仰向けになって寝るのも好き（ほんの少しの間ね）。外を歩くのも、温かくしながら家の中にいるのも好き。多くの大人は、早く止めばいいと顔を歪めるけれど、なぜ私は雪に心がはしゃぐのかと思ってしまう。

ベランダに出て冷気と雪に直接触れ、深呼吸をする。あ～、うれしい。「ゆ～き～は降る♪」となる。そうだ、以前に友人からリクエストされたっけ。それとＮ氏からも。今月の終わりころにファンの方が企画してくれた小さなライブが群馬県太田市の瀟洒なレストランで開催される。みんなで歌える歌を用意して欲しいと言っていたから、この歌にしよう。ＹOUTUBEをあっちこっち散歩していると、ペドロ＆カプリシャスのファースト・ボーカルで早死したという前野曜子のバージョンに行きついた。強烈なファンがいるんですね、彼女の後を引き継いだ高橋真理子と比較し、色々な歌を引き合いに出しては、どうだ高橋真理子よりうまいだろうと主張。聴く人の首を縦に振らせたいらしい。ファンって本当にすごいと思う。例えば、自分が応援する歌手よりキャリアが浅そうな者がうまい又は魅力的だと思うと、生意気だと言わんばかりに無視の態度で迫ってきますからね。こういうブーイングを屁とも思わない強さを養わなければなりません。

ところで、この前野曜子の歌に確かに良いなぁと思わせてくれるものがあり、彼女の別の歌を聴いていたら「ある愛の物語」が出てきました。あのLOVE STORYです。アリ・マックグローとライアン・オニールが出て、元米国副大統領のゴア氏があれは自分の実話をモデルにして作られたものだと言ったと言う、美しくも悲しい物語。1950年代生まれの人達の青春映画。私が忘れられないのは、雪のNYのどこかの公園。二人は雪のボールを投げ合ったり、雪の上で転がったり。あのシーンが忘れられず、雪の布団の上で私も寝転がって見たものです（風邪引くのが怖くて、直ぐに立ち上がったけれど）。でも、普通の大人はああいう事ができなくなっているのですね。一緒にやってくれないから、私は一人でやったけれど・・・。

ジムに行って身体がポカポカして来て、帰ったらワインと冷たいサラダ、ハムやチーズ、こんなものを食べたくなった。フランスからやって来たパン屋さんが直ぐ近くにあり、そこでピッツアに似た料理パン、他の店からは10種類の野菜が入ったサラダを買い、暖房で温かい部屋で以前に買っておいた少しばかり値の張る赤ワインを出して、私の最上の時間を始める事にした。なんだか今日は音楽も欲しい。それでYOYOMAのバッハをかける（YOYOMAはチェロリスト）。極上の幸せ。ワインが僅かな値段の違いでも（200円アップ）、やはりその分美味しい。料理パンも、そしてサラダも。

灰色の空が降りて来て、超高層ビルのてっぺんは雪げむりで霞んでいる。あ～鳥だわ、鳥が飛んでいる。「雪が降る」の歌詞の中に「と～りは唄い～夜は更け～る♪」とあり、雪が降っている時鳥って飛ぶのかなぁと思っていたが、本当に鳥は雪の空を飛ぶのね。そして始まった私の極上の時間。複数の人達とワインを飲んでいる時は、笑いっぱなしなんだけれど、一人で飲んでいると、人生、人間、神、等に思いを巡らし、感慨ひとしおになってオイオイと涙さんの登場（あはは・・・、これ、定番、あははは・・）。今日は自分の来し方を夜店の金魚をすくうように触れて見た。この頃過ぎし日の自分を第三者的立場から見る事があるけれど、そう見る事ができるようになったと言う事も、すごい事だと思う。その彼女をよく知っている私は彼女を抱きしめたくなる。決して器用には生きて来なかったし、少しばかりのズルもした事があるけれど、真善美を恐らく平均以上に持って生まれ来たよう。ホント、いい子だったわ、あなた（笑）。

今日のような灰色の雪空を見上げながら、ロシアか、スウェーデンか、フランスのどこかの町の片隅で私のようにしみじみ人生を感じている女がいるだろうなぁと想像している。生まれる処も育つところも違いながら、最後には人間皆同じような（共感できるような）結論で人生を締めくくるようになっているみたいね。それも、考えると、不思議な気がしません？

YOYOMAの曲も数十分前に終った。さて、そろそろ本でも読もうかな。今、川柳を読んでいる。時事川柳では無い。時事川柳と言うのはおもしろいが一過性のものだから、時間が経てばその内容も消える（だから私は新聞を読まない）。もっと「個」というか人間や人生を取り上げたものを、時実新子に出会ってから読まされている（＾ｖ＾）。

　　　　　　　雪の中椿隠れて笑っています 　　し












写真：スウェーデン、ダーラナ地方（丁度こんな風景。遠い昔、ロシアの民族衣装を身に付けて、白樺の間を歌いながらスキップして行く自分の姿をよく浮かべたっけ）

待っていた私の番だ　なに一分？
聞きたまえ私がしゃべる聞きたまえ

赤いハンケチ1分に咲く口牡丹
ひとの話はどうでもいいの私には

ホホホ私の一分聞いた？　そうなのよ

人間てやはり可愛いし、おかしい（●＾o＾●）。また新しい一年、このままも良し、少し違えても良し、我らいつも仲間。




鬼は外～「山彦物語」　２０１３／２／３

今日は節分。「福は内、鬼は外」と豆まき。子供の頃に家でやってはしゃいだ記憶があるが、同時にこの行事が終わるまで豆が散らばった畳の上を歩く事ができず、身体の自由が剥奪されたような気になった事も覚えている。こういう事を子供の時からやっていると、鬼は”悪者”という概念が自ずと意識の中に出来上がる。NHKの夕方7時のニュースを見ていると、男の子が「鬼は豆が嫌いだと言うのが改めて分かりました」なんて大人っぽい事を言っていた（ドラキュラはニンニクが嫌いと似ている）。

とても昔、松山政路、尾藤功さん達と「山彦物語」という和風ミュージカル仕立ての芝居で東京を皮切りに西日本を巡演していた事がある。この作品は、作家の有吉佐和子が宮城まりこの為に書きおろしたもので、作曲が越路吹雪の夫、内藤法美。初演の後、有吉さんや内藤さんがお亡くなりになり、１2年ぶりの再演時に前田美波里の後釜として初代の役を全て仰せつかった。

この戯曲は、さすが血液型AB型の有吉さん、理路整然として抜けが無い。日本の様々なおとぎ話を集めそれをつないで行くのだが、時々彼女の主張に目から鱗になる。桃太郎が鬼退治に行くシーンで、鬼が出てきて言う、「僕たちが何をしたって言うんだよ、みんな寄ってたかって悪者扱いをして。」確かに。彼らどんな悪い事をしたのだろう。私たちが信じている事って本当にそんなものが多いんですね。

ふとこの芝居を思い出し、ネットで検索すると、私たちの後、様々な方々がこの芝居をそれぞれの形で舞台化していた。私の役だったウサギは、ウサギの服を着ている。政路さんが座長だった私達の時は、男5人女5人の子供達がおとぎ話の“遊びごっこ”をするという設定だったので、皆同じズボンと半纏だった。

「山彦物語」は私が日本に帰国し芸能事務所に所属して頂いた初めての芝居だった。米国ハリウッドの最古劇団で上演された１８世紀のイタリア喜劇”King Stag”にゲスト出演をし演劇専門誌にExcellentと評価を頂いて、帰国したらそのままスターダム入りだと自他共にその可能性を半ば信じていた私の帰国後の初舞台が動物の役（出演者全員が動物を演じ、様々な動物に早変わりする）。ウサギやらイカやらハチやら。あ、蚤もあった（蚤の夫婦の役で身長の低いカメさんと一緒に今度は蚤の夫婦になるの）。動物に一切関心のなかった私は目の前が真っ暗になった。イメージが全く湧かないからどう動いたら良いか皆目見当がつかない。イカの時もイカのように動かなければならない、水槽の中の生きたイカを見に行った事もあるが、身体は硬直。演出家は私を標的にして怒鳴った。小さなミスでもとにかく怒鳴った。日本の演劇界では演出家に怒鳴られる人は演出家がその将来に期待をする人だと言う通説がある。彼はそんな感じだった。怒鳴りながら暗に「期待しているんだよ」と言っていたのかもしれない。しかし私は嫌だった。逃げた。この演出家は初演の時は振付を担当されたらしい。その時の怒鳴りを向ける標的は前田美波里だったと初演にも出ていた政路さんから聞いた。美波里は地方巡演中に一人東京行きの電車に乗って帰ろうとしたとか。私もNo thank youだった。素通りする強さを持っていなかった。

Excellentな筈の私の女優としてのイメージと動物の役ができず居場所のなくなっている眼の前の自分、そのギャップと演出家の怒鳴り、私はどんどん暗くなり、精神的な緊張が舞台にも出て、ウサギとカメの駆けっこではカメの背中に一瞬乗って跨いで行く処、カメの高さ（低い）も怖くて乗れないほどに気持ちが落ち込んでいた。乗った勢いでカメはぐしゃっと崩れる事になっているが、ウサギが乗らずに行くから、崩れる事ができない。はぁ～、生命共同体意識のない、自分だけで完成されると思っていたとてもとても若い時のわたしが思い出される。花開く訳がないが、開かずで良かったと思う。最初の役が動物で無く人間で、それで一瞬スターダムに上ったとしても、生き方を知らなかった私は直ぐにまっさかさまに落ちただろう、その打撃はもっと大きかったと思う。

ある時、照明担当スタッフが言った「ウサギの役は(わたしには）難しいよね。明るい人がやらなければ」と。その言葉を聞いて私はびっくりした。そして笑った：私、余程暗くなっているんだぁ。それ以来、心の状態で普通の事も出来なくなるという人の訴えが分かるようになり、できない者の気持ちに同情できるようにもなった。

あの面々は今どうしているだろう。以前に尾藤さんが「オズの魔法使い」に出ていた時には、彼の好きなピーナツバターを差し入れに持って行った。尾藤さんは色々と気を使ってくれた。そして政路さんとは巡演中実によく話をした。

「山彦物語」、とても素晴らしい戯曲だ。そして私の人生試練の始まりだった

前世はフランス人　２０１３／３／２６

私は輪廻転生を信じている。でも前世に自分がどこにいて何をしていたかまで調べる程の興味はないが、私はフランス人だったと確認できる”事件”があった。

1996，7年ころ、フランスでワールドカップが開かれる1，2年前、スイスに行く途中パリで買い物をしようと3日間だけ滞在した。日本では大きい方に入り米国ではプチに入る事もある私のサイズはパリジェンヌの平均寸法らしく、試着する服の寸法のみならずスタイルも殆どどれも私にぴったりと合っていた。そんなショッピングに満足したパリでの最終日、購入したドレスを着て浮き浮きしながらセーヌ川の橋をゆっくりとロマンチックな雰囲気で渡っていると、突然私の周りに靄がかかった。それまで色のあった視界が突如閉ざされ、灰色一色の太い筒の中に入れられたような感覚。「ん？」と思うと同時に、頭の上から言葉が降りて来た、「私は此処にいた事がある」。茫然とした。それまでも私は様々な国を旅しているが、こんな体験は無い。とても不思議な感覚だった。この頃はシャンソンをお遊び程度に歌っていたが、フランスやパリに執着するものはなかった。

その後、サンゼリゼの地下鉄駅で突然聞こえて来たヴァイオリンの音。フランス古謡のよう。足早にデパートに向かっていた私を止めた。とてもとても懐かしく胸が締め付けられるようなメロディー（今は忘れてしまった）。弾く人は誰かと来た道を少し戻ると、駅の隅の洞窟のようなところで老人が数人の若者を前に座りながら演奏をしていた。急に涙がボロボロと落ちて来た。もっともっと聴いていたかったが、その日はスイスに移動する日。ひっくひっくと涙を落し続けながらデパートに向かっていた。

デジャヴの体験を雑誌などの記事で読んだ事はあるが、まさか自分が体験する事になるとは思いもしなかった。「私はかつてフランスにいたんだぁ、パリだったんだぁ」と気付いて以来、色々な事が納得できるようになった。通訳の現場では様々な外国人に逢うが、英語を母国語とする英国人や米国人と親しくなる事はあまり無い。特に英国人は皆無である。米国に留学をしていた時も、友達は米国人では無くナイジェリア人やイラン人だった。それが、フランス人の場合、向こうから大変親しくして来る。最初は社交辞令でよそよそしいが、10数分もしないうちに打ち解け、まるで以前から知っていたような雰囲気が沸騰する。ま、私がシャンソンを歌ったりし始めるから、相手が喜んじゃうのだけれど。でも同じ事をしても英国人や米国人はそんなに乗らない。乗って来ても、やはり、何と言うか、溶けあった乗り方じゃない。つまり、フランス人はどちらかと言うと気どりが無い。表裏がないようだ。もしかすると何処でも本音なのかもしれない。これは私自身のような気もする。

内田光子という英国在住のピアニストが「イギリス人は自由主義者、フランス人は勝手主義者（笑）」と言っていることを新聞で読んだ元夫が笑いながら言った、「そうかぁ、だから静はフランス人なんだぁ～！」いやに納得したみたいだった。彼はそれ以前にも「静は星の王子様見たいだね」「静はジャンヌダルクみたいだね」とその時々の感想を言っていたが、それは皆フランス人である。

フランス人は勝手主義、昨日仲間たちが集まったところでこれを言うと、急に周りが盛り上がった「そうだ、勝手主義！」と私を指したようだった(笑）。

勝手主義をおもしろがってくれる人達もいるだろうし、中傷する人もいるだろう。フランス人と長い間仕事をしている日本人が言っていた、「フランス人て最初は変な奴らって思うんだけれど、付き合って行くと良いんだよね。俺もフランス人大好きなんだよ。」どうも、この勝手主義は結末が良いようだ
（●＾o＾●）。





だてに歳を取っている訳ではない　２０１３／３／２７

はぁ～、ため息が出る。赤ちゃんがとてもとても可愛いと思うようになった。

今日、カラオケ作成をしてもらうつもりで音楽学校に行ったが、持って行った録音機の電池が消耗していて、目的を果たさず帰ってくる事になった。その帰りの山手線内で、乳母車に載せられている赤ちゃんが何とも可愛い。その子の顔をもっと近くで見ようとわざわざ場所を移動した。お母さんは大きな乳母車を電車に載せている事に恐縮しているようで、私の通行に邪魔にならないかと「すみません」を繰り返す。「いいえ、赤ちゃんがあまりにも可愛いのでこちらまで来ちゃったの」そう言って、じっくりとそのお顔や手を見させて頂いた。その手の何と小さく涙が出るような可愛いさ。その手に触れたくて、電車を降りる間際には私の人差し指を赤ちゃんの掌に置いた。赤ちゃんはとても凛として、自分が可愛がられているのを感じるのだろう、私の人差し指をさりげなく受け入れた。1歳10か月だと言う。眼鼻立ちも整っていて、品もある。

大昔かし、赤ちゃんを見れば誰彼お構いなくあやす人を私は好きではなかった。なんだか人の良さを吹聴しているようで。でも今、私がそうなっているような気がする。人の良さを表そうとはしていないが、触れたがっている。ああ、歳かなぁと思ったりする。歳を取るってこういう事なんだなぁ。人や自然や周りのものをもっと慈しむ心がつくられて行くのかもしれない。だてに歳を取っている訳じゃないのね。

電池が消耗してカラオケ作成ができず授業時間の30分をどのように使おうか、私は同じディスクに入っていた「もういいのよ」のカラオケを鳴らしインストラクターに聞かせる事にした。「きれいな曲ですね・・・深いですね・・・しんみりして心にじわっと来ますし、。」で、しょ？

「もういいのよ」・・・これは人生を深く見つめる大人の歌。





オーロラ　２０１３／３／２８

太陽活動が11年に１度のピークを迎えているため、アイスランドに限らず、アラスカなどでも大規模なオーロラが観測されているらしい。

CNNニュースから：

アイスランドの各地で先の週末にかけて、壮大なオーロラが観測された。今回のオーロラは、太陽から爆発的に放出された粒子が１～３日後に地球に届く「コロナ質量放出」という現象によって発生。この粒子が地球の磁場に到達して磁気嵐が発生し、天空で光が爆発するようなオーロラが観測できる。

この光景をカメラに収めた地元アイスランドの住民は、「あの夜（１７日）は特に素晴らしかった」「バスで詰め掛けた観光客も、本当にその甲斐があったと思う」と振り返った。同国西部のオーラフスビークで氷河の周辺を３時間かけて車で巡って写真を撮ったという男性は１８日、「すごいのはいつものことだけれど、昨晩は圧倒された」と話した。

２０１３年は、後半にかけて太陽活動が１１年に１度のピークを迎える見通しで、特に壮大なオーロラが観測されている。
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まだ先の事だが、アイスランドとグリーンランドに行く事になったので、最近あちらのニュースに敏感になった。まさにWonder（驚き・不思議）なのだろう。震える程感動している自分がもう眼に映る。I can't wait!

愉快な日　２０１３／４／１７

昨日は今年初の地区稲門会（大学OB会）のゴルフコンペだった。50回記念と言う事で特別行事となり、早稲田のライバル慶応のOB達が集まる三田会を始め他のゴルフ会も参加し、総勢6２人の大コンペとなった。会場も稲門会会員が役員を務めていたらしいゴルフ倶楽部で行われた（此処にこの会の懐の広さと愛を感じる）。

2週間ほど前に別のゴルフコンペに参加したが、凡そ4か月ぶりにプレイした私の成績は、ゴルフを始めた頃のスコア近くに戻り、どうしたのだろうと原因をつかめないまま、いよいよゴルフを辞める時が来たのかと思っていた。やっと一緒にプレイする人達が私の存在を重く感じない程度までの技術を持ったかと安堵していたところだったのに。

しかし、所属する地区稲門会のゴルフ会を退会する事はとても寂しい。私はこの会が好き。以前にもどこかで話したが、会は結局そこに集まってくる人達で独自の特徴が出て来る。ここに集まる人達の中にいる事は私には心地よい。だから退会はしたくなかったので、コンペが始まるまでの1週間毎日のようにジムのゴルフレンジに行き30分間クラブを振っていた。ジムで知り合ったゴルフの達人らしき女性からアドバイスも頂き、その通りやっているとウサギ小屋のようなレンジでは良い調子になって来た。

しかし距離が見える場所ではどうなのだろうという不確かさがあり、当日は開始前に練習場に行ってクラブを振って見た。すると・・・・(＠_＠;)。あらら、あらら・・・うまくいけば170ヤード(約155メートル）を飛ぶドライバーを思いっきり振っても、ボールはちょろちょろと右にそっぽを向いて１０ヤードも行くか行かないか。「ちょっちょっちょっと待ってよ、どうしたのよ、あははは」私の意志を全く聴き入れないボールに笑いしか出て来ない。ふと後ろを向くと、その笑いを聞いてか2つ後ろの打席にいた先輩がトホホと言う顔で、眼も合わせられないと言わんばかりにニタリニタリと伏し目がちに笑っている。ありゃまぁ。いかん、絶対に通常の私の”技”に戻らねば（技よ、技、あははは）。ジムで言われた新しいフォームから以前のフォームに戻し、二の腕とボディーの間のスペースに気を配ると、ボールはドライバーで飛ばされた距離と方向を出して来た。

結果は2週間前に比べればダントツによくなったが、昨年ようやく乗った１１０台には届かずであった。少なくともゴルフ会を退会せずとも大丈夫かな(と、胸をなでおろす）。

１６組全員のプレイが終わりパーティ会場ではそれぞれの今日の結果に対し一人で反省したり、もう訊かんでくれと暗に示唆する重たく厚みのある沈黙と有頂天になる事を自制する好成績者の薄い沈黙とがところどころ空間を創るかのように座っていたが、大勢の笑いが参加者の大変楽しい一日を語っていたようだ。

稲門会員は貸し切りバスで往復。行きと帰りでは車中の空気が大分違う。景色を見ているのか見ていないのか分からないが、ひたすら車窓から外を見やる人達が多い往路、ビールとおつまみ、日焼けた顔に満面の笑みと止む事を知らない会話が飛び交う帰路、目線は内側に向き、声の音量も大きくなる。

愉快な一日だった。






「１Q84年」２０１３／４／２１

村上春樹の「１Q84年」は３巻に亘る２０００ページ弱の長編。今朝読み終わった。

いや、いや、いや、かなりのエネルギーを吸い取られた感じ。深かったぁ。何度も目を覚めさせられた。彼は目に見えない力をずっと書いて来たと思う。それがあまり分からない時に読んだ「ノルウェイの森」は不可思議でその世界を共有できず文字だけを見ていたような気がするが、あれから目に見えない力を信ずるようになったのか「１Q84」 で彼が展開する世界にはついて行った(行けた）。父親が浄土宗の僧侶であったらしい。

時間は我々を前に進ませる。しかし過去はどのような未来を作るか方向付けをしてくれる。

「・・・ほとんどの人間は痛みを伴った真実なんぞ求めてはいない。人々が必要としているのは、自分の存在を少しでも意味深く感じさせてくれるような、美しい心地良いお話なんだ。だからこそ宗教が成立する」

世の中の事は全て自分がどう想うか、自分の想いの反映。様々な解釈があるなかで、どう考えたら自分が一番幸福な状態にいられるか、周りの人達たちと仲良く生きていけるか、自分の希望を達成できるか、それを手助けしてくれる人生観を持ったらいい。自分が生まれている意義、それを貴いと感じられれば生きる喜びも意欲も湧く。自分を枯れススキと思うよりも、神様の能力を分け与えられた神の子だと想った方が心地よい。

「１Q84年にやってきたのは他動的な意志に巻き込まれたせいだと考えていた。何らかの意図によって線路のポイントが切り替えられ、その結果私の乗った列車は本選に逸れて、この新しい奇妙な世界に入り込んでしまったのだ。そして気が付いた時には私はここにいた。二つの月が空に浮かび、リトル・ピープルが出没する世界に。。。。でも・・・それだけじゃない。私は誰かの意志に巻き込まれ、心ならずもここに運び込まれたただの受動的な存在では無い。確かにそういう部分もあるだろう。でも同時に、私はここにいることを自ら選びとっている。ここいる事は私自身の主体的な意志でもあるのだ。」

そう、でき事は自分が招くのだ、そんな事を私も教わったし、なるほどと納得している。

限界を知らない表現力、物語展開のスリル、深さ、ああ、この作家が今の日本文学界でどのような位置にあるのか、その大きな意義に畏怖の念を抱く。

さて、ようやく私は自分の仕事に向かう。






ゴールデンウィーク　２０１３／４／２５

このゴールデンウィークは音楽漬けになるようだ。まずは４月９日のブログで話したオーディションの本選がある。持参するのはいつもライブで歌っている歌なのでこれと言って特別な練習はなく、ライブの感覚で行ってきます。ただ当日の服をまだ決めていない。ドレスアップする必要は全く無いと思うので、ラフな服で参上仕りますが、そのラフ加減をどうしようかと決めかねている。

学校長から言われた。若手の多い音楽学校でのオリジナル作品のオーディション、レコード会社は大体ロックを探しに来ると。Hey, hey, hey （へいへいへい）！私の考えではそれはそれで良いの。どこに出口があるか分からない。実際に来た人達はロックを探しに来たとしても、何か印象に残って会社に帰って話題になり、他に伝わって行けばいい。やっていればいつか神様が鐘を鳴らしてくれる。

それと、作曲のクラスを腰を据えて受講し、技術的な事を取り入れ作曲に幅を持たせる事にした。これまでは出来たものを見てもらっていただけだが、テクニックを習う。既に数回受けたが実に面白い、眼が覚める。

作曲のクラスを取ると、同時進行で曲も積極的に作るようになる。早速今日出来上がった曲がある、タイトルは「あなたの自由が好きだった」。実はこれ、今朝浮かんで来たので、書き下ろしてみた。で、できたような気がするが、どうかな。数日前には花粉症をテーマにした「ああ、春爛漫」を書き始めた。私はひどい花粉症持ち。３月のライブでそんな話をしたら、「花粉症の曲を作って見たら？」とピアニストの西さんに勧められ、ふん、花粉症か、と私の脳の数十センチの部分に、岩にへばりつく牡蠣のようにそれがこびり付いていた。コミカルな歌にしたいが、ブルースや演歌も混ぜたものにできないかと野心が生まれ、出来上がりには少し時間がかかりそう。

なぜブルース？随分前に録画をしておいたブロードウェイ・ミュージカルの「メンフィス」を一昨日観ていると、ブルースが流れた。「ああ、春爛漫」に取り入れたらおもしろいなぁと思ったりしていると、ピアニストの西さんがネットで開講したピアノ授業の教材がブルースだという。なんだかブルース続き。彼の開講したオンライン授業は、見ていると簡単そうだしおもしろそう。訊くと、彼独自の手法による教え方で、市販の教材は一切使わない、全て自分が編み出した”論文”だという。「お金をかける必要ないよ」と、授業料はなんと１ヶ月3，000円（年間１8，０００円）。自分で絶対やるぞという強固な意志がある人はオンラインレッスンでも大丈夫かも。

で、私もやって見る事にした。ピアノは幼いころからやっては止めての繰り返し。私はあまりそう言うタイプの人間ではないのだが、楽器に限ってはそうだった。今度はなんだか大丈夫な気がする。新しいピアノが土曜日に来るし（以前のものは欠陥商品であることを認められ交換、それも新モデルに）、いよいよ本格的にシンガーソングライターの道に入るようです。うっしっし～( ^)o(^ )(＠_＠;)。






クリエイティブな仕事をすれば　２０１３／４／２６

「あなたはクリエイティブな事をすれば、かなりの成功を収められる」と、生年月日を入れて検索した占いに出ていた(アハ、私は占いが好き）。そうかもしれないと素直に肯いているし、そうあることを期待したいし、またこの言葉が私の背中を押してもいる。何を以て「成功」と言うか、質の事か量の事か分からないけれど、自作の歌に手ごたえは感じている。ラッキーな事に私には自作の歌の出来を確かめられるライブがあるし、色々な人に聴いてもらう開放的な性格も持っている。それプラス、以前にもこのブログで話したが、某レコード会社のディレクターから私の楽曲に衝撃を受けたと言う告白も頂いている。彼はどちらかと言うと小心者タイプなので(あわわ(＠_＠;)、でも彼はこのHP見ないと思うわ）、大風呂敷を開いたりおだてたりはしないだろう（はっ！それとも私が怖くてそう言ったのかな（＠_＠;)）。

昨日作った曲をもっと面白くできないか、明るいタッチにできないかと考えていた。作曲のクラスでこれまで二つのテクニックを教えてもらったが、宿題をしているといくつものバリエーションが生まれ、講師にとってはいくつも持って来られては負担だろうが、それを持って授業に行った。それを2回やると、一つの詞にいくつものメロディーを作る事が余り苦で無くなったのか、昨日作った「あなたの自由が好きだった」の曲に今日は2つのバリエーションができた。同じリズムで音を変えたものとリズムを全く変えたもの。ふ～ん、どちらもVersion1より「良いかも知れない」という結論に近くなった（頭の中のメロディーを直ぐに記譜できる技術が私には必要。記譜に時間がかかるため、ここの処でしんどくなる）。

はっきり言って、やはり歌は詞が親分。おもしろい詞、おもしろいストーリだと思う。その詞の意味や背景をより膨らませる役割がメロディーであると主張したい。専門家または特別を誇張したい人間以外は人は大体メロディーよりも詞をじっくり聴いている。その詞をメロディーが生かしていれば、これは感動につながる。

今日最終版ができた「あなたの自由が好きだった」を早速ジムでおっちゃん達にファーストコーラスの触りを聴いてもらった。すると、クスクス笑う。そう言えば、昨日はヨガのインストラクターが「ええええっつ、余りに自由過ぎませんかぁ～」と目と口をやや大きめに開けた。おっちゃん達の笑いを掴んで「ね、笑っていたけれど、あそこの表現おもしろかった？」と訊くと、こっくり肯いてまたクスクス。よし、これで良いんだ。「やったぜ！きっと」と心の中で思う。

最近、ずっと本を読んでいた。時に芝居を観に行ったり。そうそうたまにパチンコにも（ははは）。生まれて初めてリサイタルを決行する足掛かりとなった懐かしい人にも逢った。そうしている内に段々と心が落ち着かなくなった。自分の事をしなさいと急かされているようで。よし、と腰をあげて曲を書き始めた。

言える、私はクリエイティブな世界で生命が躍動するタイプなのだと。

久々のブラボー芝居　２０１３／５／１４

ブラボー！

新国立劇場で上演中の「アジア温泉」（作：鄭義信、演出：孫振策）。このブログには書いていないがこれまでも何本も芝居を観て来た。が、このブログに書こうと言う意欲を与える程のものもなかったし、今では何を観たかも忘れてしまったものもあると思う。「アジア温泉」は久々の傑作。

鄭義信は「愛を乞う人」「月はどっちに出ている」など、多くの人を映画館に運んだ作品を書いている。2本とも良い作品だが、私が一番強烈な印象を受け、以来この作家にとり憑かれたのは、やはり新国立劇場で観た「焼肉ドラゴン」である。これはすごかった。ここでは、彼は作／演出をしている（演出は共同演出）。実に、実に面白かった。彼の作品は常に日韓の俳優を使うが、彼らが醸し出す笑いとエネルギーと怒号と涙・・・観客席を完全に掌握する。その次の、作／演出を一人で手掛けた「パーマ屋スミレ」（南果歩主演、御主人の渡辺謙も観客席にいたっけ）はまぁまぁだったが、今回の「アジア温泉」は演出を、2002年日韓ワールドカップの開会式を演出し韓国ナショナルシアターの演出家である孫振策が担当。

孫振策の演出は韓国のマダンノリ（広場の遊び）を利用しているらしい。客席と舞台の垣根が無い。広場に人がいればなんとなく役者が集まって来て芝居を始めると言う設定、よって客席の観客もそのマダンノリを観ている人達となり、役者も自分の出番が終わると照明が暗くなった所のベンチに座って他の役者の芝居を観ている。古いイタリア映画「道」を思い出させる、リヤカーで旅周りをする男と女がいたりもする。勝村政信（俳優）が突如ドラムを叩いたりと、予想もできない事が起こる。これが、まぁ、カッコいい！ドラムを叩きながらセリフを言ったり。なんと今回の芝居で初めてドラムを習ったと言うのに、完璧だった！（勝村曰く：こんな事、日本の演出家の芝居なら絶対ないですよ。せめて5か月前にドラムを習っておけと言って来ますよ）

終演後のシアタートークで聴いた話によると、どうも済州島がこの芝居のモデルらしい。その島に温泉が出ると言う噂と言うかデマに動かされ、リゾートホテルを作ると日本から在日の兄弟がやって来る。しかし先祖代々受け継いできた島を譲り渡す訳にはいかないと、島の掟にがんじがらめになっている老人との間にすったもんだが起きる。その騒ぎの中でこの老人の娘と在日兄弟の弟が恋に落ち、いざこざの中でその弟は誤って老人に刺される。死んだ恋人を見て絶望の底に落とされた娘は後を追うように、同じナイフを使って自殺する（まるでロミオとジュリエット）。二人は揃って海に投げられる。

聴いていると悲惨なのだが、苦痛や悲しみの後に間髪をいれず笑いのユーモアが続く。このユーモアは実場面では見える形としては現れないかもしれないが、もしかすると心の中では思っている事かもしれない。たとえば、恋人の後を追って自分を刺そうと娘がナイフで自分の肌を突いた途端、ギャァ～と大声を出して「痛い、痛い、うわ～痛い」と叫ぶ。それまで自殺をしようとする娘に緊張感が漂う観客席が突如笑いに溢れる。

鄭義信のこれまでの芝居は新国立劇場の小劇場を使っていたが、今回は中劇場。演出の孫振策は広い舞台を大変よく使っていた。舞台の向こうは海を想像させるように後方には一列に木が植えられている。そのこちら側から客席に至るまでがマダン（広場）になる。

私が日本の現代演劇に初めて笑いを見たのは、井上ひさし作、栗山民也演出の「花よりタンゴ」だった。井上作品は東京裁判を始め戦争と敗戦後の日本社会の不条理を書いていたが、言葉の端々に笑いがある。70代程の年配の男たちが多い会場で彼らが声をあげて笑っていた。女性達のクスクスではない。劇場で人生後半の男たちが大声をあげて笑う姿は海外ではよく見るが、日本の紳士の部類に入るかもしれない”大きな”男たちがそのありったけの声を出して笑うのを見たのはその時が初めてだった。そこには公で声をあげて笑う事にやぶさかでない日本人がいた。私にはとても衝撃的な事だった。それから私はこの二人がタックルを組んだ芝居をよく観に行った。そして実によく笑った。あれは「夢の裂け目」だったろうか、主演の角野辰三が敬虔なクリスチャンの女（三田和代）と結婚してそれに感化され、人相が全く変わった姿で自転車に乗って現れた時だった。“腹がちぎれるほど笑う”体験をさせて頂いた。

井上ひさしは日本の現代演劇の神様だったと思う。そして鄭義信はそれをつないで行くのではないか。

26日まで上演。




　左の画面をクリックすると新国立劇場のPRページに行けます。

　追記：「焼肉ドラゴン」は芸術選奨文部科学大臣賞を取っている。初演は4年ほど前だったと思うが、
　おそらく当時日本国土で上演される芝居の中で一番面白いものではなかったろうか。






あまりに素晴らしいのでUP　２０１３／５／１５

上の方で紹介した私の自作曲アレンジャー安西史孝が途中まで作ったアニメへのリンクを設定しました。彼には音楽における職人魂と芸術家魂が極まった状態で共存しているように思えます。下の画面をクリックするとサイトに行けます。指の動き、鍵盤の動き、髪の毛の揺れ、ピアノを弾く前のちょっとした動作など、細部への拘りに思わず感嘆の声をあげてしまう。流れている曲も彼本人による作曲、「嵐の夜」の番組に使われたものではないかと思います。素晴らしく美しい曲ですね。

男が若い女ばかりに関心を持つのは、種族保存のオスの本能でっせという説を、大多数の男たちは信じているが、なーに、大人の女と丁々発止とやり合う自信が無いだけのことである。（田辺聖子）

ぐわっはっはっは～（●＾o＾●）。どうせ生きて死んでいくなら、これくらいのユーモアと度量を身に付けたいねぇ。

テレビでは梅雨の季節に入ったと報道される。重たい空気が部屋の中に浮いて身体にのしかかって来るが、肌は安堵しているようだ。ライブの日は空気は軽くなり、いよいよ始まる夏の気配に人の心はときめくのだろうかそれとも不安に皺を寄せるのだろうか。5月の連休に書いた3曲を披露させて頂こう。

前回のライブで私の歌を聴いた友人が、「団塊世代向けの歌、それも男性向けの歌を歌って行けば良いかも」と言われ、自分でもそんな気に少しなっていたところだっただけに、その発言に少し驚いた。彼女は人の心を読み解く占い師か霊媒かと。ふと出て来た歌がなんだかそれらしくもある。だが、おそらく、これは男性向けの歌と言うより、人生をじんわりと味わっている大人の女の心を代弁したものかも。そして女の歌の中には常に男がいる。その３曲のアレンジは、アニメの作曲家、Anzこと安西史孝氏にお願いした（「うれ星やつら」「嵐のよるに」等）。彼は3年前私のCDのアレンジをしてくれた事が縁でその年の南青山マンダラでのリサイタルにゲスト出演もしてくれた。

さぁ、ライブに向けて本格的に準備態勢に入ろう。 

6月のソロライブは、開演時間が14;00になりました（開場１３：３０）。出演をご覧ください。

シャンソン歌手から本格的にシンガーソングライターへの道で　２０１３／５／３１

ここ1，2年の間に、私はシャンソン歌手から転じて、想像だにしなかったシンガーソングライターになった。私のシャンソンを大変愛して下さっていた方が、その転進が残念だと言っていらっしゃる。私のシャンソン、そんなに良かったのかなぁと光栄にも思う。確かに、モノによっては人の心にドシンと座ったものがあったかも知れない。苦しい歌や哀しい歌を歌うと、聴いている方々も完全に感情移入をされて、心が落ち着かなくなり、どうにも一杯やらずには家に帰れなくなったという話も聞いた（笑）。

ところがある時、ある方から「そう言う歌を歌っていればそう言う人生になりますよ。うまい人ほどそうなるのです。ちあきなおみもそうですね」（ちあきなおみと比較するな！すみません、彼が出した名前、それだけの理由でございます(＠_＠;)）。リアル感を出して歌えると言う事は心が完全にその世界を創っているのだから、無意識の領域にその状態が創られ、その世界はやがて現象に現れると言う事らしい。

ギク！とした、思い当たる事がある。私の実人生のある苦しい場面が、それまで私が得意として歌って来たシャンソンのひとつのシーンと全く同じだった。あの歌と全く同じシーンだぁ～と苦しみの場面の中で驚いていた。「まさか私が」と言う世界が展開していた。そして歌の内容と同じように、私も一時は命程に大切にしていた一つの愛と別れた。

今は、そのような歌を歌いたいとは全く思わない。私のシンガーソングライターへの転身を最も強く不満がっていらっしゃる様子を示していらっしゃるのは現在母校の某学部大学院長を務める大学の先輩だが、その先輩は私を大変応援して下さっていた。エディットピアフがお好きで銀巴里にも足を運んだ事があるようだ。リサイタルには初回から足を運んでくださり、多くの友人達を誘って来られた。互いの存在が身近にある事を互いに誇りに思っていたと思う。2回目のリサイタルが終了した時だった、「しずさんはブレイクするね！」「私が言った事は大体全部そのようになるよ」とも言って激励して下さった。

私は彼女が大変好きだった(今でも好きである）。もう65歳ほどになるのだろうか、かなり若く見える。どう見ても40代後半から50代前半。大衆的で美人で愛嬌がありおっちょこちょい。そしてかなり強い。その強さは私には存在しない強さだけに、すごいなぁと脱帽していた。

私がシャンソンを歌わなくなった事が残念だと、最近は私のライブに全く来られていない（淋しい、彼女がいるだけで華やぎがあった）。その代わり私を知っている人を通じて間接的にメッセージを配信してくる。そのメッセージを聞きながら、彼女がどんな様子でどんな調子で話しているのか想像をし、嬉しく思い、私の顔面に静かな微笑みが作られる。互いに魅かれ合っていると思うから、必ずまたつながると信じている。シャンソン歌手も良いが、シンガーソングライターはもっとクリエイティブな仕事をしている。そんな私に以前よりももっと誇りを持って頂ける日が遠からず来るはずだ。

それに、上でも書いたが、私が突然歌を書かせられるようになった経緯を考えると、これは天から私に振られた使命であると疑っていない。「使命」？はい！歌を作っている時はふと降って来るから一気呵成に書き、時にはこれまで使った事のない、知っていたのかどうかも定かでない美しい言葉が出てくる。出て来た後にその意味を辞書で引く事さえある。全て書き終わった後に、この歌はどう言う歌なのだろうと思考回路に通す。ずっと後になって、これって今まで誰も書いていないテーマじゃないか、言葉じゃないかと気が付く。そのような歌を聴かれた多くの方々が苦しさや辛さを思い出して(想像して)泣くのではなく、苦しさや辛さを超えて生きて来た達成感と幸せ感で眼を濡らしたり、元気になったりする（そして持参したCDが完売になり、本人がびっくり！）。

私が人生の苦境にある時、この先輩は横で見ていてくれていた。私は見るに見かねる顔をしていたらしい。「しずさん大丈夫かと思っていたけど、リサイタル（初回）で元気そうだったので安心した」と笑顔をくれた。今の立ち位置から見ると、あの苦境も私をここに来させるためにあったような気が強くする。一時は向かうべき場所を失ったが、シンガーソングライターと言う使命を授かる事で、私が向かうべき新たな場所が作られたのだ。

歌をなんとなく書きだして3年、これまで14曲ほど書いたが、歌作りの技術も習得しそのピッチも徐々に速くなっているようだ。私のリサイタルでコーラスをしてくれる仲間の一人が、「しずさん、いずれ自作曲だけでリサイタルを！」と言ってくれたが、そんな日も遠からずだと想いたい。

神様は意地悪じゃない

神様は「世の中は面白いよ」「生きている事は素敵だよ」と言うつもりで、人間をお作りになったんだと思うから。素晴らしい人生じゃないのなら、神様は人間をこの世におろして下さらないと思う。神様は意地悪じゃないわよ。「絶対に面白いところにおろしてあげるからね」って、神様はおっしゃってますよ。「だから期待しとれよ」なんてね。その代わり期待が外れたら「どないしてくれまんねん」っていえばいいじゃない。でも、最後にはつじつまが合うんじゃないかな。神様は公平だもの。

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「神様、どないしてくれまんねん」。。。これは私が5，6年ほど前からよく聞く、「全て神様にお任せしなさい」と同じ意味を含んでいる。

以前に毎朝瞑想をしていると書いたが、心を静かにして瞑想していると奥の方から囁いてくる言葉がある。不思議だと思うかもしれないし、信じられないと思うかもしれないが、問題を話すと必ず答が返って来る（他からそのように言われた時、私も最初は信じられなかった）。答えを頂くまで数日かかるものもあるが、必ず返してくる。それはそれはいつも素晴らしい答えだ。答えを頂くと、それまで針金を張ったように突っ張った身体から突然すとんと緊張の塊が落ちて行き、「そうだぁ、そうだったぁ」と、時には涙が落ちて来るほど感極まる時がある。この瞑想を行じて以来、個人的な悩みや問題を誰かに相談する事は全くと言って良いほど無くなった。これはいわば神様の声。神様は人間よりずっとしっかりしていらっしゃるから（笑）、その言葉に全幅の信頼をおく事ができる。その声は上のブログで話した松下幸之助氏が言っている声。幸之助氏の話を聞いてどうやってその声を聴けるようになるのかと多くの人達が質問したと言う声。その声は本当は誰にでも聞こえる。その神様の声は一人だけの利を喜ばない、関わる者たち全員にとって良い方法を教えて下さる。

今朝の瞑想で何かが身体に入り、イライラ感が完全に消えたような気がする。将来生まれるかもしれない同じ心の状態に対処するためその方法をはっきりと頂こうとしたが、やめた。いや、これで良いんだ。私にそれが必要ならば、降って来ているはずだから。最近読んだ安部龍太郎の「等伯」の中に、一生懸命悟りを得ようとする姿こそ悟りから遠いと、ある僧が言うところがある。”悟り”などと言う言葉を使う事も大層な事のように聞こえるが、そのままで良いんだと自分に返した。

ここ１カ月程のイライラの状態を話すと、言われた、

「もったいな～い！」　

もったいない、確かに、その通りだ。自分の心を汚してはもったいない。言葉が続けられた、「せっかく頂いた人生よ、楽しくやらなきゃ～！」

私のサッカー観戦　２０１３／６／２４ 

サッカーにハマったと言っても観るのはワールドカップとオリンピックの時だけだけれど、初めてワールドカップと言うものがあると知ったのは、１９９８年のフランスの時。丁度フランスを旅行していた。ある時メトロで、スコットランド出身だと思わせる男たちがあのスカートを穿いてバグパイプを吹き大声を上げていた。よその国に来てこんなに騒いで、なんだろうこの人達は、それを黙って容認しているようなパリの住人達は随分寛大な国民だなぁと思った。泊ったパリのホテルでは受付でテレビを観ているおじさんを囲んでみんなで歓声を上げて騒いでいた。後日日本に帰国し、あの騒ぎはサッカー・ワールドカップという国対抗の試合故だったと分かった。 

次は２００２年の日韓ワールドカップ。サッカー・ワールドカップを考え付いた人達に私は感無量になった。これは、人間の本質を知り、その本質を世界平和につなげたいと願う人たちが作ったのだと思う。国家間の平和な戦争だ。国を代表するグループゲーム、若い青年たちの肉体的なエネルギーがルールの中でスマートに昇華されて行く。それも肉体の極限までやってくれるから観戦するものも感応し彼ら自身の戦い競うエネルギーも一緒に昇華していく。 

ボールひとつあれば遊べるスポーツ。自分になければ持っている人のボールを一緒に蹴ればいい。一つのクラブに何万円何十万円を出すようなゴルフでもない。バッドやグローブも要らない。ただボール一つと吹き出るエネルギー。場所は原っぱ。世界の絶対多数の人間達が遊んでいる場所。最も大衆的スポーツ。そのスポーツで国を代表して戦う。大衆のスポーツだから当然観る人も多い。どんなスポーツよりも国民性や民族性が一番よく出てくる。 

それに加え、このスポーツでは互いに様々な国のリーグに行ってプレイをするシステムも作られた。その中で他国の選手たちとの間に友情も芽生え、戦う時は国を代表するが、互いに同じ感情を持つ人間なのだと理解を深め友情を築き、倒れたものに手を差出し立ち上がるのを助けたり、試合終了後はシャツを取り換えっこしたり、まさに世界平和を作るゲームだ。私は基本的に日本を応援しているが、必死にゲームをしている選手たちの顔が画面に大写しになると、どこが勝っても良い、素晴らしいゲームを見せて欲しいと願うようになる。敵対心を露わにしたり、暴力的になったり、けんか腰になるチームは「負けろ！」と願う（笑）。 

いつかサッカー・ワールドカップの決勝か準決勝戦を特等席とは言わなくとも選手たちの勢いが側で感じられるような贅沢な席で現場観戦をしたい。

昨日の日本対メキシコの試合、１対２で負けたが、これも悪くなかったと思う。コンフェデレーションズ・カップなるもの、私は今回初めて観戦し、日本は惨敗したが、対ブラジル戦以外は悪くなかった。日本が属していたAチームは実に強豪ばかりである。イタリアも少し前にワールドカップで優勝しているし、メキシコは昨年のロンドン・オリンピックで金メダルを獲得している。そのようなチームに対し得点できたし、差は１点だけだ。それに対しBチームにいるスペインの対戦者はタヒチ、ウルグアイ、ナイジェリアで、スペインは容易に点を取れただろうと想像する。組み合わせが少し違っていたら、日本も面白いところまで行けたかもしれない。このような組み合わせになったのも、後から分かる何らかの意味があるのだろう。

ところで、昨年からスペインが世界ランキング１位になっているので、このコンフェデレーションズ・カップのスペインの戦いを覗いた。すごい～！とにかくものすごい走りの速さ。フォーワードのところでの抜け目のないチームワーク。タヒチに対して得点１０。あ～、これが世界ランキング１位のサッカーなんだと、眼がまん丸くなった。話によると、とても狭いスペースでパスの練習をしているらしい。な～るほど。日本も今からこれをやったらどうだろう。そうしたら縦が混み合っていてもサイドバスを少なめにしながら押し上げられるかもしれない、ね。( ^)o(^ )

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そう言う事なのよね　２０１３／７／11

２０１０年に初めてCDを出した。初めてのレコーディングだから分からない事だらけ。思う事もいろいろあったが、全くの素人なので、専門家がよいと言うのなら良いのかもしれないと、納得行かなくても、譲歩したと言うか、彼らにお任せした（その時のエピソードは２０１０年のブログに掲載）。

先日八神純子という、中島みゆき,チャゲ＆飛鳥などと同時期に活躍したらしいシンガーソングライターのインタビューをテレビで観ていた。彼女の場合は作曲をし歌う（作詞は別）。大変な高音だ。初めてのレコーディングの時、最初の１句「やさしく～♪」の出だしを１００回近く繰り返しやらされたと言う（正確な回数は記憶にないが、とにかく多かったのだろう）。それで１曲のレコーディングに掛けた時間がものすごかったらしい。ある宝塚出身のタレントは８時間かかったとテレビて言っていた。新人歌手の場合は1曲のレコーディングに8時間をかけるのは普通で、プロになる事がこんなに大変なら、自分には合わないと思ったと八神純子は言う。

この話を聴きながら、２０１０年に初レコーディングをした時の事が思い出された。1回の収録をテイク・ワンというが、八神純子の場合はテイク30を遥かに超えたのだろう。私の初CD「美しい日々だけを連れて」のレコーディングの場合はテイク３で終わった。そのレコーディングの席にいたのは、アレンジャーと元コロンビアにいたと言うディレクターと後は技術屋さんたちだった。ディレクターがすごく良いと満面に笑みを浮かべ、アレンジャーも予想外の出来に、それまでディレクターにこそこそ話していた後ろめたさがあったのか、首をうなだれて上目づかいにこちらを見ていた。1曲のために5時間のスタジオ予約をしていたが、2時間で2曲の収録が完了した。 

レコーディング室の外で聴いているスタッフがOKを出したところで、私を含め皆で確認段階に入るのだが、私には「？」と思うところがあった。1，2回は私の主張でやり直しをさせてもらったが、そのやり直しの出来も納得が行かないでいた。しかし何度も繰り返しやらせてもらう事に躊躇いがあり遠慮し、レコーディング立ち会い経験豊かな専門家のお二人がご満悦なのだから、これで良いのかなぁと放置した。しかし内心はすっきりせず、実際にCDにする直前に送られて来たサンプルを、自信を持って聴けなかった。怖かった。 

サンプルは思ったほど悪くはなかったが、もっともっとずっと良いものができていた可能性があった。あの時、歌唱や声の事に敏感なスタッフがいたら、私の意見を後押しし、いやきっと彼／彼女が「もう一度やった方がよい」と言い、それに私も大きくうなずき、堂々と再びレコーディング室のドアを開けただろう。当時の自分の心の弱さが悔やまれる。 

デビュー当時の有名歌手たちのCDを聴くと、確かに耳を覆いたくなるようなものが沢山ある。ご本人ももう一度歌い直したいだろうなぁと同情する。八神純子が「プロになるのがこんなに大変なら」と言っていたが、メジャーのレコード会社からデビューする人達は生命共同体となる仲間がいる。CDはライブと違い一過性じゃない。何度も聴くし細かいところまで耳にする。だから機械の力も借りて、実力以上に良いものにしようと関係者は色々と調整する。以前にドキュメンタリーのようなドラマで知ったが、ダイアナ・ロスの声はミキサーの力を借りてあの声になっているようだし、東京ドームで聴いたセリーヌ・ディオンの声はCDを流した口パクのものと、生で歌ったものとの間に、別人の声と思わせるほどの違いがあった。高橋真理子はライブでもCDと同じように歌うと言う事を目標にしていると言う。その他にも１０数年前にNY滞在中に足を運んだミュージカル歌手のライブで、彼女の声がCDで何度も聴いて親しんでいたものと格段の違いがあり目が点になった事がある。 

心置きなく話す友人達が言う「あなたの歌はCDよりライブの方が全然いいわね」と。最近は私を全く知らない方々が、たまたまタイミングよく私のライブに来られ、歌を聴いた後に進んでCDを買われる。そのたびに、このCDを聴いて「な～んだ」と思い再度ライブに来る事は無いかも知れないと、いつも不安がよぎる。それで今の声で納得するまでしつこく粘って全部取り直しをしようかと考える事もあるが、きっと、初CDは初CDの時の状況のままを入れる事に面白みがあるのかもしれないと、自分をなだめる。いや、「しゃ～ない」と言うのが本音かも。 

良いものを最後まで粘って作るために必要かつ熟練したスタッフが複数おり、最も音響の良い空間をレコーディング室として持つ、やはり良いCDを作るってそう言う事なのよね。上のような経験が私を強くしているから、次回作（いつになるか分からないけれど）は、まずは私自身が納得するものができるまでしぶとく行こう。いつか生命共同体となったスタッフに囲まれて、自分でも「私の歌こんなに良いの？！」と感嘆するようなCDを作って見たい。( ^)o(^ )

「宇宙は、今から百三十七億年前に、ごく小さな一握りの高温高圧の素粒子の塊として生まれました。その固まりが大爆発を起こして、現在の大宇宙になったと言われています。そして宇宙物理学の最先端の説明では、この宇宙は今でも膨張し続けている、といわれています。その中で、われわれ人類は誕生し、現在生きているのです。宇宙の中で素粒子が幾つか組み合わさって原子が生まれ、その原子が更に一緒になる事で、分子、高分子が生まれ、やがて遺伝子が加わる事で、生命体が生まれました。また、その生命体は進化を続け、現在の人類までを作ってきた訳です。 

素粒子は素粒子のままでよかったのに、また、原子は原子のままでよかったのに、なぜ、全てのものが生成発展し、現在の人類を生み出すまで発展を続けたのでしょうか。 

わたしは、宇宙には全てのものをよい方向へ推し進めていく「気」のようなものが流れていると思うのです。あるいは宇宙には全てを慈しみ、全てのものがよくなって行くように導く「愛」のようなものが充満しているのではないか、と思うのです。 

今日の宇宙が出来上がった過程を振り返ると、宇宙には無生物と言えども、あらゆるものが、よい方向へよい方向へ、と進んで行く法則があるとしか思えません。これは、宇宙の意志のようなものだろうと思うのです。 

私が今まで多くの事に悩み、考え抜いてたどり着いた結論は、「人間が心の中で思い、実行する事が、『宇宙そのものが持っている、全てがよい方向に進もうとする思い』とぴたりと合った時には、物事はうまくいき、逆に、自分だけがよくなれば良い、自分以外は悪くなってもかまわない、と言うような、宇宙その物の考え方と反する『悪しき思い』を持てば、うまくいかない」と言う事です。 

そうであれば、わたしたちは他（た）によかれかしという、愛に満ちた利他の心を持てるように努めなければならないはずです。」

稲盛和夫　「君の思いは必ず実現する」から
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図書館で読みながら、なぜか涙が流れていました。

（著作権登録をしていないので、全文の掲載を取りやめました）

生きて死んでく　人の世を　繰り返し見てる　星たちは
闇の空に　散らばりて　まなこに映せと　瞬くよ
人の祈りか　星たちか　光仰いで　生きんとか             

ああ　人の世の　生まれる前の　しがらみに　我しばるより
いのち　はずませ　愛もて生きん　愛もて今を生きん
ああ　遊戲三昧

音への美意識　２０１３／９／１4

上でも繰り返し書いているが、今歌作りが大変面白い。歌と言っても作曲が中心である、つまり歌詞が入っておらず曲だけ。「私は歌詞があってはじめて曲がでてくる」と言い張っていた頃、そんな作業は私の能力を超えていると思っていた。 

コードを勉強するよう痛いほどに私の自尊心を突っついたインストラクター。その太いドラム缶のサイズと形をした身体、それは、容易に見過ごせる間口の細い新宿の雑居ビルの階段をどうやって上がっているのだろうと好奇心を揺する。その上に付いて眼鏡を外した時に顕れるイケメン、ドキッとする事もあった（笑）。30代半ばだろう。音楽大学に行っていないが、家族そろって音楽好きで子供のころからピアノを弾いていたそうだ。わたしは彼に信頼を寄せている。 

人には沿うてみよう。腰を据えてクラスを取り直した。毎回コードに合わせたメロディー作りの宿題が渡されるが、コードに合っていればいいのだと、バイエルの練習曲のようなメロディーを作っていた。ある時、少し焦りを滲ませたような声で「２小節でひとつのフレーズができるのですが・・・」と、インストラクターが頬を赤らめて顔をそむけた。ん？そうか、この練習にも歌として使えるようなメロディーを書くんだぁ。初めからはっきり言うえばいいのにと思うのだが（「あたりまえでしょう、歌の作曲クラスだから」、とも言えるが）、とにかくそこから私の宿題の答えは変わって行った。自分で言うのもなんだが、きれいだったり面白いメロディーが生まれて来る。音の素人の私からこんな素敵な旋律が生まれるなんて、と時には不思議に思う事もある。「ここの旋律、色気がありますね」「ここの初めのところ、綺麗ですね、個人的に好きですね」、うっとりした眼と共にインストラクターの口からそんなコメントが漏れる。

このインストラクターが良いのは、おもしろいかどうかも彼の評価基準にあること。それが私を安心させるし、最近ははっきりモノを言うようになった。社交辞令よりも、正直な言葉を求めている事が伝わったのだろう、「おさまりが良すぎる」「平凡」などなど。そして私も食いつく、「同感だけれど、それを平凡で無くするにはどうすればよいか。」彼がほんの少しリズムを変える。な～るほど。 

私には言葉に対しては平均以上の美意識があると自負しているが、音となると、天に頼りっぱなし。コードの中にメロディーを入れる作業の場合、良い音を見つけるまで時間がかかる時がある。と同時に、コードの制約がなければ決して生まれなかったであろう、魅力的な音も生まれる。

「わたし、随分上達したでしょう？」「えっ、じょたつ？」「ううん、上達。いいメロディーを書くようになったでしょう」深くうなずいて「え～え、最初は練習曲みたいでしたから」（笑）。

もう一つの歌が今夜完成する。My Love。1時間前にアレンジャーの西さんの手に送られた。

化粧をしたあなたと、していないあなた、どちらが本当のあなたですか。

どちらも本当の私ですと答えたいけれど、よく考えると、ちがう。歳を取ると、きっと男女関係なく、恐らく誰もが経験することだと思う、何気なく見た鏡に映る自分の顔。「うそ、これ、わたし？」時にはしみじみとその顔を見てしまう。まるで他人がそちらにいるような気さえする。心の中ではまだまだこれからいろいろな事ができそうな若々しい自分がいるのに。何十年も先のどなた様のお顔だか、じっとこちらを見ている。歳を取ったら鏡は見ない方がいいと言ったのは川柳作家の時実新子。自分の顔に心が萎えてしまうもの。  

今読んでいる阿久悠の書いた長編小説「恋歌ふたたび」のなかで、化粧をした時の顔が本当の自分だと思う30代の女性がいる。四六時中、心で想っている自分、それは輝いている自分なのかもしれないし、まだまだ恋の出来る色気を持つ自分かもしれない。その自分表現を手伝ってくれる化粧、化粧をした自分が”本当の”自分なのだ。厚化粧をする訳でもなく、ステージメイクのように赤や青で彩色する訳でもない、薄らのせただけの化粧だがノーメイクの顔とは違う。生き生きと日常に期待を持つ（持てるようになる？）。  

“本当”ってなんだろう。本人が心で深く信じ切ったものが本当なのではないだろうか。“本当”という言葉に近いものに“自然”と言う言葉もある。“自然にね”と言って他（ひと）を諭そうとする人もいる。年月と共に朽ちて行く身体に心を添わせて、“歳相応に”無理やり世間のあるようなないような定義に押し込む事が自然なのか？違うような気がする。

自然とは外界に合わせる事ではなくて、自分の心の中で湧き上がる自分の命の勢いに添わせる事じゃないだろうか。 

 持たされている命の勢いはそれぞれ違うから、どれくらいの分量が自然か本当かというのも、個々の心が自分に語るのだろう。

「顔は他（ひと）のためにあるんですよ」とびっくりするような事を言った人がいた。自分の顔を見ている時は一日数回の鏡の前だけ。後の時間、自分の顔を見ているのは自分以外の他者だ。なるほど。本当の自分を知っている自分だけの空間では化粧も要らないかもしれないが、”本当”の自分を他者に知ってもらえるかもしれない期待から、おそらく、女たちは化粧をするのだろう。





なんとも～　２０１３／９／２０





　　　うううう。。。。もうちょっとなんだよなぁ。この壁がなければいいのに・・・

「・・・・さて、私は、冒頭にも書いたように、神戸のホテルにいます。もちろん一人です。色々あった酷暑の夏、ここから先、気分としては迷子になりたいと思い、そんならどこが良いかと考えたら、甲子園球場で高校野球の渦に生まれる、それ以上の迷子感覚は無いだろうと思えたのです。48試合全部を炎天の内野席で見る事にしています。朦朧とする事でしょう。短歌を一つ、私のために作って下さい。今それ以上は言いません」・・・・・

・・・・ユリエは甲子園の決勝戦に行く。9回の満塁ホームランの瞬間、たった一人こちらを向いている男がいた。それが鵜ノ木周平だった。

～～～～～～

はぁ～、心の中にため息を吐き、そして素敵なエンディングに笑みを浮かべて、本を閉じた。すてきな男だなぁ、でも56歳の男と26歳の女、それが気に入らない。でもす・て・き。

この本の初版は1995年だが、私は読んだばかり。とても面白かった。さりげない笑いもあり、実に素敵だった。最近は色々な小説や随筆を読みあさっていると言う感じだが、「素敵」という言葉が感想として出てきた最初の本かも。

天下の作詞家である主人公の鵜ノ木周平は５５歳の誕生日を迎えた事を機に、今までの成果やそれによって得た居心地のいい場所で少しづつ老いて行くよりも、完全に自由になってギクシャクしながらあらためて生きてみたいと仕事も財産も家族も全て捨て、家族に見送られながら家を出る。 

それはある日、ひとつのテレビドラマの中の風景映像に映し出された海辺でカモメに餌をやる醜い老婆を見た時から計画し始めたことだった。その老婆は、周平が２０才を少し過ぎた時に住んでいた共同トイレの狭いアパートの向かいの部屋に住む医学部志望生のところに逃避行していた天才少女歌手の”いずこ”（”しずこ”でもいいのに、音が殆ど同じだもの。笑）であった。まだ４９歳のいずこだが、テレビ画面に映されたその姿は６０も過ぎた老婆。しかし周平には、それが直ぐにいずこだと分かった。いずこの逃避行中、医大志望生がいない時は周平の部屋で二人は体を重ね合っていた。それはわずか１カ月余りの時間だったが、周平には強烈な思い出として残っている。

周平はいずこのいる場所を探し、駿河湾が眺望できる場所に家を借りる。そこで、いずこの体の隅々の細胞が再び女として活性化するように、彼女のためにだけ恋歌を書き続ける。「一緒に生きてくれないかい、何なら一緒に死んでもいい」、いずこの身体の中に残り火のように消えゆく女が徐々に艶やかに妖しく色づき始める、「もうちょっと待ってね、もうちょっとね。」そして完全に再生された時、二人の蜜月は終わる。恋歌の力を一人の女の中に確認しながら。 

そして・・・

と物語は続くのだが、自分を一途に慕ういずこの娘、高校教師のユリエが卒業式の時に一瞬の出来事で身ごもった子供を、いずこの依頼で法的認知をする。「ただ、愛し合い、尊敬し合い、感謝し合う生活」を希望するユリエに対し、「結婚はしないよ」「いいんです、ただ一緒にいて下されば」とそんな生活もいいかも知れないと共に暮らし始める。しかし、ユリエの短歌は、 

　　　　　　　　思うより激しさもあり淫らさも

　　　　　　　　　うわべでただの女と思うな 

と詠み、周平に見られるように置いておく。眉をひそめる周平、「何処までが誇張なのだ」と訊ねる。やがてマスコミに追いかけられ、自分とユリエを守るため、一人身を隠すが、消息の無いまま幾月も時が流れたある日、周平からの分厚い手紙がユリエに届く。それが冒頭のくだり。 

阿久悠と主人公の鵜ノ木周平、どちらも天下の作詞家。当然重なりますが、あの強面の阿久悠って素敵な人だったのだろうなぁと、もう逝かれてしまった人に、ちょっとばかり恋慕。

歌に絶望はしていないが、歌の状況は必ずしも素晴らしいものではない。・・・・歌は空気中を流れなくなり、まるで体内に点滴するように流しこむようになってしまった事。さらに、歌を密室に持ち込む習慣が生まれて、本来歌が特性として持っていた社会や時代の中を泳ぎまわり、いくらかのメッセージや、幾つかの啓蒙をばらまく事ができなくなったのは、致命傷に思える。

歌は歌、歌以上のものではないという考え方もあるだろうが、私は、歌だからこそ、芸事を超えた社会の風、時代の無意識の証明、そう言うものであってほしい。

岐阜ライブにお出で下さる皆様、準備万端整いました。当日を存分に楽しんで下さいませ。本日午前中に当日演奏をして下さるピアニストの山白恭二さんと最終打ち合わせをし、すっごく良いステージを届けられると自信に溢れております（●＾o＾●）。

この9月に生まれたばかりの自作曲3曲を一番早く聴いて頂く事になりますが、3つとも実に魅力的な歌に仕上がりました。森昌子の「先生」とはまるで違う超明るく可愛い、ああ、私もあんな気持だったと昔を思い出させる初恋の歌「ママ、どうしよう」、宇宙から覗いた人間の営みや迷い心に囚われない世界を歌った「遊戲三昧（ゆげざんまい）」、そしてアレンジャー兼私の定期ライブピアニストを務めて下さいます名ピアニスト西直樹の勝手な判断でテンポを遅くして出来上がり、なんともしっとりした大人の歌になった「My Love」。 

もう今からワクワクしております。皆様にお逢いできます事、とてもとても楽しみにしております。しずこ






芸術はエロだ！２０１３／９／２３

これは、クラシック作曲家の三枝成彰の自論でありまして、私の言葉ではありません。三枝先生には2011年の六本木スイートベイジルでのリサイタルにお越しいただいている。私のために来て下さったわけではなく、彼が団長を務める六本木男声合唱団の団員が私のコーラスとして出ていたので、彼らの応援に来られた。その先生とはFACEBOOK友達になっている。そのFBでの彼の投稿に度肝を抜く時がある。SMゲーム中の女を描いた絵がお好みのようだ。そして今回は、「芸術はエロだ！」発言。SMの中の女の絵を紹介した時は、丁度昨年の夏イタリアにいた時で、日本語文字機能の無いホテルのパソコンからコメントを出したが、先生は英語がお得意なのかどうか。しかし今回は、

「芸術は決してエロだけではないけれども、先生がエロがお好きだと言う事ですね。はっきり言っちゃいました、ほほほ。面白いです」とコメントを書いた。これではちょっと困ったかなぁと思い、「追伸：でも、エロに興味無い男は、やはりつまらないですね。心くすぐられない。男はずっと持っていただかなれば、女が女として存在し続ける意味も薄くなりますね。」と書いたら、「いいね」と反応。私は彼のオペラ入門書のようなものを読んだ事がある。その中で時々見せる、素の顔。とても魅かれた。ぶらないし、時にはインテリの批評家をやんわり揶揄する。FBでは、これ以上の事は「才能ある方々にやってもらいます」とも言う。気取りもしないし、背伸びもしないようだ。自分をそのまま受け入れている。

三枝さんのエロ発言に影響された訳ではないが、一つ作って見たい歌がある。私が歌っているシャンソンの中に、男女の濡れ場を歌った「じっとこうして」と言うのがあるが、ピアニストの西さんから強く勧められてテンポを半分程に落してじっとり歌った事がある。その時に来ていた大学同期の仲間が、この歌を賞賛し、この種の歌を歌い続ける事を勧めた。それ以来、自分の言葉でこのような歌を作れないかと思っている。まだ何も始めていないが、想いだけがある。

だが、もしかすると、その手の歌は男が作った方が良いのかもしれない。

日時：11月30日（土）19：30開演（19：00開場）
場所：池之端QUI
チケット：6,000円（ワンドリンク、おつまみ、税込） 

ピアニスト：西直樹　　　ギター、コーラス：須田宏一（某男声合唱団員、友情出演）

2008年、生まれて初めてリサイタルを開催したのがこの場所“池之端QUI”ですが、それから3年後の2011年12月、「ここで2，3カ月に一度、定期的にソロライブをやったらどうですか。大変な時もありますけれど、確実に芸が磨かれますよ」とここのマスターから提案されました。それは六本木STB139（スイートベイジル）にソロで出演すると言う夢が実現した5カ月後の事でした。ソロでやるなら大きな会場で年に一回と思っていた私はこの提案に即答できずにいましたが、家に帰りしばらくすると、突然一つの言葉が降りて来ましたー「神様の言葉は人を介して来る」。直ぐに承諾の電話を入れ、それから2年が経ちます。

今では、この提案と私がこの小規模ソロライブを継続できるよう応援して下さった方々に心から感謝しております（内なる声に素直に従った自分自身にも）。声が磨かれ芸が磨かれ沢山の歌を作りそれを共有する事で、 “アーティスト”として育てられたと実感しております。この間に他者主催の出張ライブも500人余りが集まった札幌ライブを始め、岐阜、多摩、都内数か所、群馬と展開され、作った曲もいつの間にか20曲になりました。まさか私が本格的に歌うようになるなんて、まさか私が歌を作るなんて・・・しかし、振り返れば、この池之端QUIで5年前に初リサイタルを開いた時から私の周囲で起きた様々な大小の出来事は、私をここに連れて来るように起きていたように思えます。

この2年間のまとめ、そして2008年の初リサイタルからの総まとめをこの会場を提供して下さった池之端QUIのマスターと、直接間接に応援して下さった皆様への感謝を込めてコンサートを企画いたしました。２００８年にここから始まったリサイタル、そして今ここから始まるアーティストへの進化。目に見えない力が私に歌を作らせ、他（ひと）とつながる喜びを創って行く、何とも嬉しい仕事を頂きました。皆様と喜びの時間を共有できますよう心から願っております。

なお、このコンサートは前売りチケット制となっております。「出演」欄のメールからお問い合わせください。しずこ

ひとりで立って真っすぐ生きる

困った時は　手を上げて

星を目当てに真っすぐ生きる

息あるうちは　生き生き生きる

はっきり話す　はっきり話す

びくびくせずに　はっきり話す

困った時は　慌てずに

人間について良く考える

考えたなら　はっきり話す

しっかりつかむ　しっかりつかむ

真の智慧をしっかりつかむ

困った時は　手を出して

友達の手を　しっかりつかむ

手と手をつないで　しっかり生きる

手と手をつないで　しっかり生きる

～～～～～～～ 

作：　井上ひさし

でき上がったものに一切文句を付けない事を条件に劇作家の井上ひさしが書いたらしい。学校の名前は全く入っていないこの校歌、これまでの校歌とは違う。学校という建物や組織に対する抽象的な讃歌ではなく、人間が生きて行く基本的な力が歌い込まれている。びくびくせずにはっきり話せるのは真っすぐに生きているからだろう。作家の生きる姿勢も表れているように思う。

この歌をテレビで紹介していた小室等が言う、「憲法9条にもう一つ付け加えてくれても良い。」

1. 在日の人権擁護のための市民運動
2. 共生
3. まことしやかに語る在日と、祖国が語る歴史を信じるな。自分で考えろ。

輪廻転生　大竹しのぶ　２０１３／１１／２９ 

人間の霊は輪廻転生、死んで又生まれ変わると言うが、人口はどんどん増えているのに増えた人達の霊はどこから受け継ぐのかと不思議に思っていたら、霊は肉体のように個々に分かれている訳ではないからだという。余り良く分かっていないからこの辺にしておくが、要するに一つの霊は様々な形（肉体）になって現れるという。よく万の神というが、それは一つの神が様々な形に現れるということらしい。 

だから自分と似ている人達が現れるのであろう。私は以前から大竹しのぶを見ると自分を見ているような気がしていた。大きな違いは、私は大学に行き、今から考えると足で踏んづけてペチャンコにしてゴミ箱に捨てて良いような虚栄とプライドを持ってしまった。 

昨日、NHKBSで「清貧の中の魔性」と題されていたか、彼女の特集をしていた。子供のころ貧しい生活をしていた経験があるので、それが買われてデビューとなったとか。貧しい？私の子供のころは殆どの人達が貧しかったと思う。今でもありありと覚えているが、小学校２，３年頃テレビが市場に出始めたが、私の家にはテレビが無かった。それで、２軒隣のメッキ工場を営む家の居間でテレビが点けられる頃になると、近所の人達に混じって背伸びをしながら外から窓越しに見ていた。それを知ったその家の御主人はわざわざ窓を開けて音が聞こえるようにしてくれた。今から考えると見ていたのは野球中継だったかもしれない。 野球が面白かった訳ではなくテレビを見たかったのだろう。

私のそんな姿を義姉から聞いた長兄がある日テレビを買って来た。「しずこがな、XXXの家のテレビを外から見ているというから、ほら買って来たぞ」と言って兄はニコニコと私の顔を覘いていた。確かに家の中にテレビが来たが、その時の感慨が私にはあまり無い。理由の一つは、おそらく、テレビは直ぐに姿を消したからだろう。兄が質屋に持って行ったらしい。私が不満を言っていると、間もなくまたテレビが来た。そしてまた無くなった。出たり入ったり忙しいテレビだった。大きな風呂敷に包まれて戻って来たテレビをうっすら覚えている。そして”さよなら”した日も。 

ほとんどの人がそんな暮らしだったと思う。だから清貧が売り物というよりも、その清貧を正直に言えた彼女の正直さが監督に響いたのだろう。あの頃の多くの少女たちはどこかのお嬢様になりたいという夢があり、その夢と嘘を重ねた。 

私は幼いころから、よく誰それさんに似ていると言われて来た。最近は統一して倍賞千恵子だが、かつては大竹しのぶも入っていた。数年前ライブで他の歌手のお客で来た人が、休憩中その眼に私だけを丸ごと映し近寄って来た、「びっくりした～、何で”さんまの奥さん”が此処にいるのかと思ったよ～。」

小学校の先生が、彼女は「人に敏感だった」という。彼女自身も幼い頃の遊びで、どこに行ったとかと言うよりも誰それさんが何をした、何を言ったという事を覚えている。また、素晴らしい女優であるために日ごろ何を心がけているかと言うような質問に、「私は自分に嘘をつかない、だからもちろん演技でも嘘をつかない」と言っていた。 

私に付いたごみのようなプライドが彼女とは歩む道を違えたが、彼女の演技を見ていて、役者志望だった時の私は、私もこうするだろうといつも思っていた。だから彼女の演技に驚いた事がなかった。様々な素質が彼女の持っているものと同じであり、７年前から私が選択した生き方（ずっと前からこんな生き方をしたかったのだが決断をし前方への希望が見えたのがこの時だった）は彼女と同じように「自分に正直である私」だと想う。彼女がどこに向かっている自分に正直なのか分からないが、私には自分の人間性を高めたいという大きな願望がある。それは「神」と一緒に動いている。がっちりその手を握っているので、発展途上の未達の部分が現れても恐れずに正直でいられるし、その部分を相手に指摘されても認め泰然としていられる。

彼女と同じように、私にも人間に対する洞察力が備わっているようだ。神と繋がって、その特性にプラスされたのが、愛と許し。これらが開き始めているように思う。


すごいことだ、宇宙の芯に頭脳も心も全てつながるという事は（もちろん私は途上にある）。。。。人間の本来の姿が見えるようになり、宇宙と人間の関係まで掴めるようになる。そうすると否が応でもどう生きなければいけないかが分かって来る。伝道師をやっている訳ではないが、心から自分を変えたいと藁をもつかむ気持ちになった時に入って行けば良い（というか、入って行くようになるものだ）。だから最近私はあまり考えない。瞑想中に降りて来る言葉や心の底から湧きあがる想いをそのまま具体化しているだけ。狙わない。後は神が動いてくれる。

大竹しのぶから宇宙の芯（神）に行っちゃったけれど・・・ま、私の中ではつながっているの。あは。





2年ぶりのコンサート　２０１３／１１／２９

明日は2年ぶりのコンサート。今年の3月頃だろうか、マスターから提案があったが、ご本人は覚えていないらしい。その言葉が発せられた時から、御自分の言葉を認識していないかもしれないと感じていた。だが、何度かこのブログで話して来たが、彼の提案で3カ月毎にソロライブを重ね、これが本当にシンガーソングライターとしての道を開くきっかけになったので、彼から発せられた言葉は善きところに繋がっていくような気がして、受けてみようと思った。

受けて本当に良かった。多くの方々と再会する機会となった。2010年、2011年とコーラスで出演して頂いた仲間を始め、以前に毎年リサイタルに来て下さった方々も来られる事になり、小さないくつもの塊が健全と存在しているのが見えた。2年ぶり3年ぶりに来られる方々には私の進化に驚いて頂くのが楽しみである。

不思議なのは客数。最初から50人と言う数字が頭に浮かんだが、ぴったりかっきり50人の方々が来場される予定になった。過去に60人収容した時はピアノの後ろに席を作ったり、出演者のステージ入場スペースに席を作ったので、正面から見られない人はやはり興を削がれたようだった。それで今度は50人。その通りになり、最近の自分に起こる思い通りの出来事に、又感嘆している。ずっと道に逸れずに生きようとしてきた努力が検証されたような気もする。

入ろうとすれば入れる空間はまだあります。そこにどなたが座られる事になるのか分かりませんが、心から歓迎致します。

生意気で済みませんが、これまでのコンサートと今回のコンサートとを比較して僕が一番感じたのは、しずさんの気負いがなくなってすべてが自然体になったことだと思います。練習の時も本番直前でも非常に穏やかでしたよね。

何故なのかはわかりませんが・・・